- 数据加载中...
|
正文
|
||||
流行音乐不是流行的音乐流行音乐不是流行的音乐（李皖）流行音乐并非大家每天都会遇到的、在大街上在电台里在MTV中不期然就强迫了你的耳朵的那些东西，它所涵盖的实际领域比这要阔大得多，其中成员许多与流行不流行根本没任何关系，却不得不戴上“流行”这顶帽子。 前几天翻看《读书》去年第十期，内有“罗大佑不是流行歌星”一文。对“不是流行歌星”，作者写得很透彻，也很服众，那么我们问了，罗大佑作的是不是流行音乐？这个问题却不是轻轻易易能说明白的。很显然，你不会说它是严肃音乐，虽然它很严肃；也不能说它是高雅音乐，虽然它很高雅。躲来躲去最后你不得不心有不甘地重新拾起这个词儿——是，是流行音乐。 同严肃、高雅、古典这些词儿一样，“流行”是一个历史范畴，而并非如字面所示，仅仅指称“流行的”这么一种属性。开始时它可能这样，但随着历史的时光流转，随着一代一代不断出现的后来者的实践，不断不断有新成份加入。开始与流行相关，然后与相关的相关，再然后与相关的相关的相关。容器里的东西越来越多越来越杂，名称还存在着，内里早变化了。 最早的流行音乐概念出现在什么时候？不知道。翻上海音乐出版社出版的《外国音乐辞典》，对这个概念是无解的，倒有“古典音乐”（Classical?Music）一词，末尾捎带片语，可资参照： 在本世纪，“古典音乐”往往用以指称严肃音乐，与流行音乐相对而言。 19世纪感人至深的歌曲作者福斯特（1826-1864），他的作品在英美广为流传，被归为“美国流行音乐作曲家”。到了20世纪初叶，流行音乐常指称广泛拥有大众的一些体裁，如音乐剧（Musical Comedy）、爵士乐等，这种观念一直持续到20世纪50年代。 今天再说流行音乐，已大致可包括以下这许多种类型： 乡村音乐：乡村音乐原有西部音乐（Western Music）和乡村音乐（Country Music）之分，今已融而为一。它来源于美国南部山村残存下来的古老的英国叙事曲，后经纳什维尔唱片业的修饰，而打开了通往世界的道路。乡村音乐在现代流行音乐的诸多品种中，可说是最稳定、最少变异的种类，传统始终是创作中压倒性的因素。如90年代的乡村之王加斯·布鲁克斯（Garth Brooks），与80年代的乡村之王兰迪·特拉维斯（Randy Travis）之间，实质上并没有多大的不同。 民谣：按美国音乐学家罗伯特·希柯克的说法；民谣永远把重要的论题反映给积极分子。这基本上是对50年代民谣的一个论述，而这段时间恰恰是民谣最兴盛的时期。当时民谣被广泛地作为抗议社会的一种艺术手段：先是呼唤公民权，再是掀起反战运动。从形式上讲，民谣与乡村音乐类似，相区别的是它没有那种乡下口音，较少拘于成规。民谣有朴素的美感、清新的音色、民间的气质和暖暖的人性浸染。 爵士乐：美国黑人民间音乐和欧洲音乐传统相交融所产生的一种类型，成于19世纪末。一个世纪以来爵士乐屡经变革和实验，其最深刻的特性在于即兴的创作和变奏。另外，切分节奏（把人们预期的拍子有意地加以扰乱）和忧郁音阶（把大调音阶中的III音和VII音略为降不到半音，演奏者也可向它们滑进，而不是直接了当地弹奏它们，其结果是“弯曲的”或“滑入的”具有独特音响的音高）也是一直很少被放弃的。大约于本世纪60年代，爵士乐获得世界性的影响，欧洲、日本、澳大利亚都出现了自己的爵士乐手和爵士乐创作。 节奏与布鲁斯：黑人民歌布鲁斯（Blues）经过爵士乐/城市化的影响和洗礼后，即转化为节奏与布鲁斯（Rhythm of Blues）。它的主流在90年代分为两支：一支强调歌手表现的，载歌载舞、节奏鲜活的黑人舞曲；另一支支以电吉他为核心，强调根源色彩的摇滚乐。 摇滚乐：这个定义初定型时是指“节奏与布鲁斯”和“乡村与西部音乐”相融合的一种风格，但随着摇滚乐快速地裂变和创新，这个称谓已与当年所指脱离干系。如果能对摇滚家族作一次意在保持纯洁的清理，我们或可以说摇滚乐手都是一些严肃的音乐家，他们以打破旧形式创新方可获得在这个家族中的资格，这使摇滚乐成为整个流行音乐体系中最不安分、最复杂多变的一个品种。摇滚乐强调独立人格、强调对时代和对社会的感受、强调一种不妥协的精神，在对立的年代里，摇滚乐勇敢地反映了现实，它反抗传统束缚，反抗政治强权，反抗文化专制；在商品年代里，摇滚乐孤身一击，反商业、反建制、反媚众、反流行，堪称阻挡文化工业化的斗士。摇滚乐一方面作为“问题音乐”，特别关注社会性、重视歌以载道；另一方面作为音乐本身，特别关注原创、重视新风格的创立。不过，摇滚乐的反抗性，往往令它的创作者和欣赏者深深困惑，陷于为反而反的作态。其实重要的不是反什么，而是自己的真实是什么，摇滚乐是直面现实和人生的音乐。 灵歌：以声乐为中心的黑人流行音乐。白人在作这种音乐时，往往被戏称为“蓝眼灵歌”。多数时候，灵歌以黑人宗教音乐形式，唱以性与爱为题材的情歌，并常辅之以节奏与布鲁斯的要素。 福音歌曲：世俗性的宗教音乐，区别于教堂制音乐。福音歌曲原是一个狭隘的范畴，专指美国黑人宗教音乐，具有激情和伤感的气质。后扩大。如今，这中间的许多作品业已成为此类音乐中传统的和经典的曲目。新的创作五花八门仪态万方，甚至有结合硬式摇滚的——将上帝和摇滚搞到一起，由此可见今日福音歌曲多元化之一斑。就本人阅历所及，麻雀公司（Sparrow）结合民谣和古典乐的一些作品，精致而兼有清新，典雅又不失朴素，值得特别提出。 流行美声歌曲：以娜娜·莫斯科莉、胡利奥·伊格莱西亚斯、安迪·威廉斯等为代表的一类音乐。这些美丽的嗓子喜唱流行音乐名作或经典的民歌，其歌唱介乎美声和流行之间，通常，伴奏亦走中间路线。 电影音乐：1925年，斯特劳斯为他的《玫瑰骑士》电影版把自己的总谱加以改编，可说是较早的电影音乐，这一时期从事这门艺术的出名作曲家有萨蒂和奥涅格。70年代以后，将电影配乐单独抽出制成卡带或唱片渐成风气，电影音乐方始发展成一门流行音乐。近几年盛极一时的电影名作如《日瓦戈医生》、《与狼共舞》,《真实的谎言》、《阿甘正传》等均有电影原声音乐行世，吸引大众消费。许多电影音乐具有交响乐的结构和规模，但一般不动用大型管弦乐队，而主要依靠电子合成器和少量的原声乐器实现。 电子音乐：古典式的作曲先以曲谱发表，再经乐队演出问世。现代一些作曲家则直接以声音成品发表新作，作曲和演奏合二为一。其中所持只需一台合成器，外带一纸唱片和约。过去交响乐作家一类的角色，如今似乎落到一些合成器演奏家身上，恢宏的篇章全由“一人乐队”包办。电子音乐另有用电子合成器演奏巴赫，改编维瓦尔第之类的举动。这是较雅的。较俗的一群又分可为三派：一派着重用计算机探索节奏的奥秘，合成所谓科技舞曲，他们拥有广大的大众。另一派孜孜于噪音、机械、异常性音组织的研究，吸引了摇滚乐迷中极端分子的目光。还有一类寂寂无名，既不入舞曲也不入摇滚，更非合成型交响乐，是远离人间的奇境；如德国乐队“橘梦”（Tangerine Dream）四个乐章的广板《时间》（Tangerin Dream: Zeit），估计极少有人敢完整地听它；那里既没有自然界听得到的声音，也没有人类记忆里哪怕一片似曾相识的旋律——一种巨大的孤寂，它的征服力是你难以抗拒的。 世界音乐：实际就是世界各地的民族民间音乐。近年经由流行音乐界主要是摇滚艺术家的努力，始由封闭走向世界。有原汁原味的民族传统音乐，如“真实世界”公司（Real World）的出版物；也有经过欧美音乐交融、修饰后的民族流行音乐，如“芒果”公司（Mango）、节奏游猎公司（Rhythm Safari）、Luaka Bop公司，都是制作此类音乐的重要基地。 新世纪音乐：更宽泛的提法应是“现代器乐”，新世纪音乐只能充当其中一个子项。如此，克莱得曼的钢琴小品，保罗·莫利亚的小型协奏，以及当代如雨后春笋的笛箫曲、竖琴曲、口琴曲、电风琴曲等等皆有所归。新世纪音乐是大融合的音乐，没有固定的音乐型态，一曲之间，往往从古典、民族、爵士到摇滚在各个类别间极自然地转换，大多数着意于冥想、梦幻、风景、休闲等美感一类。后来，商业上把与之相关的一些歌曲作品也归入新世纪音乐。 前卫音乐：前卫音乐是一系列的边缘，包括爵士乐边缘、摇滚乐边缘、现代器乐边缘，诸如此类。前卫音乐是实验性质的，是一小撮，受众也是一小撮。 就以上所列，后六类音乐都处于交叉地带，或可称为中间音乐。出入其间既有严肃人士也有流行人士，我们倾向于认为它属于这方而非那方，往往是从作者的出发点和立足点来判定的，其实中间的隔阂稀薄得很。 这么一来，流行音乐的范围不是大的不得了了？事实正是这样。我觉得，严肃音乐以外的一切音乐，实都有流行音乐的渊源、流向，而严肃音乐是什么呢？这里试下一定义：以古典乐的传统概念，乐器编制和基本构架进行创作和演奏，和把它作为潜在的改造对象而进行的音乐实践，可称为严肃音乐。应该说这个界限也是模糊的。 我们这个时代，各种事物都表现出彼此渗透、相互融合的趋向，令当世人所迷。企图从古典乐中突围而集中发生在50、60年代严肃音乐领域的一系列实验，如今都作为创作手法在流行乐阵营中发展着，此后的简约派音乐、第三潮流音乐、新浪漫主义音乐更与流行音乐合流。严肃音乐和流行音乐，在今天还是一个扯不清楚的皮，到明天会成为过时的词汇。因为我们所处的，不过是一个过渡时代。待纷扰落尽，繁杂的形式交错渐渐平静渐渐定型，这时旧的名词退入历史，艺术的立法者将重新站起来发言——格局从头划定，秩序再度建立，新的派系水到渠成。由是，20世纪艺术的大变革、大争端、大动荡修成了正果，安然圆寂。 评论
|
||||